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    <title>DSpace Comunidad :</title>
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    <title>Realización del cortometraje de ficción "AMARRE" para explorar la obsesión amorosa y la pérdida de la voluntad a través de rituales populares.</title>
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    <description>Título : Realización del cortometraje de ficción "AMARRE" para explorar la obsesión amorosa y la pérdida de la voluntad a través de rituales populares.
Autor : Veliz Baidal, Hernán Rodolfo
Resumen : AMARRE is a psychological horror fiction short film that presents the story of Nancy, showcasing the struggles and emotional suffering she endures following the abandonment of her partner, Carlos. Her distress leads her to perform a witchcraft ritual without considering the consequences, turning her into an easy prey for her own obsession and a terrifying presence within her home. The primary reference for this project was the film La Huesera by Michelle Garza Cervera, chosen for its handling of psychological horror through body horror and urban folklore. Additionally, suspense theories focused on progressive tension were applied to avoid loud jump scares and achieve a much more realistic, profound, and natural performance from the lead actress. The established timeline and structure for pre-production, production, and post-production were strictly followed, allowing the shooting and editing processes to be completed within the schedule specified by the academic calendar. Regarding cinematography and color grading, a distinct visual style was implemented using cold, dark tones to depict the protagonist's loneliness, contrasted with warm red hues to represent the danger of the ritual. Close-up shots of the actress's face were utilized to convey a sense of claustrophobia. Thus, the short film aims to engage and educate both students and general audiences by demonstrating how horror cinema and sound design can serve as powerful tools to address real-world issues such as mental health and heartbreak.
Descripción : AMARRE es un cortometraje de ficción del género thriller psicológico donde se muestra la historia de Nancy y todas las peripecias y el sufrimiento que tendrá que pasar tras el abandono de su pareja Carlos, lo que la lleva a hacer un ritual de brujería sin medir las consecuencias, convirtiéndola en presa fácil de su propia fijación y de una presencia aterradora dentro de su hogar. Se tomó como referencia principal la película La Huesera de Michelle Garza Cervera por su manejo del terror psicológico a través del cuerpo y los mitos urbanos, además de teorías del suspenso enfocadas en la tensión progresiva para evitar los sustos ruidosos y lograr que la actuación de la protagonista se sienta mucho más realista, profunda y natural. Se siguió el orden y el cronograma establecido para las diferentes etapas de preproducción, producción y postproducción que conlleva este proyecto; de esta manera se pudo finalizar la grabación y la edición en el tiempo estimado en el calendario académico. En cuanto a la dirección de fotografía y el color, se adoptó un estilo visual muy marcado con tonos fríos y oscuros para mostrar la soledad de la protagonista, frente a colores cálidos y rojos para representar el peligro del ritual, utilizando tomas muy cerca del rostro de la actriz para transmitir la misma sensación de encierro. Es así que el cortometraje busca educar y conectar con el público general o estudiante, mostrando cómo el cine de terror y el diseño de sonido sirven para hablar de temas reales como la salud mental y el desamor.</description>
    <dc:date>2026-09-04T00:00:00Z</dc:date>
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    <title>Sabores ocultos: una mirada documental a la gastronomía exótica de las regiones del Ecuador.</title>
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    <description>Título : Sabores ocultos: una mirada documental a la gastronomía exótica de las regiones del Ecuador.
Autor : Rivadeneira Bravo, Ramón Tobías; Soriano Conforme, Borys Jeyko
Resumen : Hidden Flavors: Ecuador, the Other Gastronomy is a documentary series that aims to showcase Ecuadorian dishes that are little known or considered taboo, focusing on the narratives of those who prepare them and the cultural value they hold in their communities. The project proposes a social and cultural perspective on gastronomy, moving away from a representation that focuses solely on culinary technique or the aesthetics of the dish. The concept is based on the expository approaches of Bill Nichols, employing a guerrilla production methodology, distinguished by its low budget and small crew. The pilot episode analyzes tripe, tripita, or tripa mishki in two restaurants in different areas of Guayaquil, attempting to establish a dialogue between diverse urban contexts through a shared dish. The artistic approach integrates vibrant and inviting cinematography, poetic editing, and sound design based on ambient sounds and foley related to food preparation and consumption. Experience in production showed that a small team can facilitate closeness and mobility with the protagonists, although this requires meticulous planning, alternative locations, replacement personnel and prior search to ensure optimal safety and working conditions.
Descripción : Sabores Ocultos: Ecuador, la otra gastronomía es una serie documental destinada a dar a conocer platos ecuatorianos que son poco reconocidos o considerados tabú, centrándose en las narrativas de quienes los elaboran y el valor cultural que tienen en sus comunidades. El proyecto propone una perspectiva social y cultural de la gastronomía, distanciándose de una representación que se enfoque únicamente en la técnica culinaria o en la estética del plato. La propuesta se elabora a partir del enfoque expositivo de Bill Nichols, empleando una metodología de producción guerrilla, que se distingue por su bajo presupuesto y un equipo reducido. En el episodio piloto se analiza la tripa, tripita o tripa mishki en dos restaurantes de distintas zonas de Guayaquil, intentando establecer un diálogo entre contextos urbanos variados a través de un plato compartido. La propuesta artística integra una fotografía vibrante y acogedora, un montaje de índole poética y un diseño sonoro fundamentado en ambientes y foleys vinculados a la preparación y el consumo de alimentos. La experiencia en la producción evidenció que un equipo pequeño puede facilitar la cercanía y movilidad con los protagonistas, aunque esto exige una planificación meticulosa, locaciones alternativas, personal de reemplazo y una búsqueda previa que asegure condiciones óptimas de seguridad y trabajo.</description>
    <dc:date>2026-09-04T00:00:00Z</dc:date>
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    <title>Producción del cortometraje "Risas en Off" una exploración de la música y la cámara estática como estéticas de alienación.</title>
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    <description>Título : Producción del cortometraje "Risas en Off" una exploración de la música y la cámara estática como estéticas de alienación.
Autor : Pacheco Ordóñez, José Enrique
Resumen : This thesis addresses the research, development, production, and post-production process of the short fiction film *Risas en Off* (Off-Screen Laughter), a dark comedy that explores the existential collapse and generational clash of Augusto, a 46-year-old comedian displaced by his family and the digital age. The work combines a tragic structure with elements of the absurd and physical humor to address male vulnerability. The project bases its aesthetic and narrative choices on concepts such as liquid modernity, humor as a defense mechanism, and digital alienation, employing static camera work and anempative music as directorial resources.
Descripción : El presente trabajo de titulación aborda el proceso de investigación, desarrollo, producción y postproducción del cortometraje de ficción Risas en Off, una comedia negra que explora el colapso existencial y el choque generacional de Augusto, un comediante de 46 años desplazado por su familia y por la era digital. La obra combina una estructura trágica con elementos del absurdo y el humor físico para abordar la vulnerabilidad masculina. El proyecto sustenta sus decisiones estéticas y narrativas en conceptos como la modernidad líquida, el humor como mecanismo de defensa y la alienación digital, empleando cámara estática y música anempática como recursos de dirección.</description>
    <dc:date>2026-09-04T00:00:00Z</dc:date>
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    <title>Efectos del petróleo en comunidades amazónicas del Ecuador en documental "Voces de la Selva".</title>
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    <description>Título : Efectos del petróleo en comunidades amazónicas del Ecuador en documental "Voces de la Selva".
Autor : Montero Bueno, Marco Horlando
Resumen : This audiovisual project develops the documentary short film “Voces de la Selva” (Voices of the Jungle), a work focused on highlighting the relationship between Amazonian communities, their territory, and the socio-environmental consequences resulting from oil activity in the Ecuadorian Amazon. Through the testimony of Cecilia Grefa, the documentary offers a close perspective on the experiences, concerns, and ways of life of those who inhabit these territories, combining direct interviews with observational images, landscape resources, and symbolic elements linked to nature and cultural identity. The audiovisual proposal primarily uses natural settings, wide shots of the jungle and rivers, medium shots during the testimonies, and close-up shots of elements such as water, soil, vegetation, waste, and everyday activities. The editing establishes contrasts between Amazonian biodiversity and evidence of oil-related intervention, such as altered waters, pipelines, waste, and gas flares, creating a narrative that moves between contemplation, testimony, and environmental denunciation. From a documentary perspective, the work seeks to contribute to the audiovisual memory of Amazonian communities and to promote reflection on the importance of preserving the territory, biodiversity, and cultural practices in the face of extractive processes.
Descripción : El presente proyecto audiovisual desarrolla el cortometraje documental “Voces de la Selva”, una obra enfocada en visibilizar la relación entre las comunidades amazónicas, su territorio y las consecuencias socioambientales derivadas de la actividad petrolera en la Amazonía ecuatoriana. A través del testimonio de Cecilia Grefa, el documental construye una mirada cercana a las experiencias, preocupaciones y formas de vida de quienes habitan estos territorios, combinando la entrevista directa con imágenes de observación, recursos paisajísticos y elementos simbólicos vinculados con la naturaleza y la identidad cultural. La propuesta audiovisual utiliza principalmente escenarios naturales, planos generales de la selva y los ríos, planos medios durante los testimonios y planos detalle de elementos como el agua, el suelo, la vegetación, los residuos y las actividades cotidianas. El montaje establece contrastes entre la biodiversidad amazónica y las evidencias de intervención petrolera, como aguas alteradas, tuberías, residuos y mecheros de gas, generando una narrativa que transita entre la contemplación, el testimonio y la denuncia ambiental. Desde una perspectiva documental, la obra busca aportar a la memoria audiovisual de las comunidades amazónicas y promover una reflexión sobre la importancia de preservar el territorio, la biodiversidad y las prácticas culturales frente a los procesos extractivos.</description>
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